“黑”的政治经济学：谈黑悟空和魔童哪吒

一、黑化

  几年前，“DT财经”出过一份著名的《2021年轻人“金庸成分”报告：数据告诉你，金庸留下了一个怎样的江湖？》①。这份报告显示，在“最受欢迎的金庸角色”调查中，东方不败进入了最受欢迎的男性角色前十，周芷若不仅位列最受欢迎的女性角色前十，且在“00 后”心中排入前五。

  东方不败的晋级当然跟徐克、程小东全新演绎的电影《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》（1992年）有关，林青霞扮演的东方不败颠倒众生，并从此进入美学前沿，也一劳永逸改写了“黑”色人物的颜值。同时，心机深沉的周芷若，在20世纪八九十年代大众对金庸人物的接受中，从来没有作为一个正面人物被认可，却在21世纪持续获得追捧，因为大家觉得她“黑化有理”。《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》的文本效果在之后三十多年的文艺中持续发酵，强力推动了社会伦理和美学迭代。尤其2010年以来，横行媒体并得到全年龄层点赞的文艺形象，大多有一个黑化的过程或者黑化的前提，其中，女队代表是《延禧攻略》（2018年）中的延禧，男队代表是《山河令》（2021年）中的温客行，两部剧都是年度超级现象剧，无数观众因为延禧们“有仇必报而且当场就报”的短平快模式而大呼“乳腺畅通”，同期的职场文艺中也由此出现了大批“报仇党人”，面对上司或同事的霸凌，他们不再逆来顺受，而是选择立即黑化或者直接黑化。

  黑化的心理代偿功能如此强大，最近二十年的大众文艺，在对文本作宣发或者推广的时候，经常使用“黑化”概念，尤其是三生三世古偶剧，男女主历经不同世代，必有一个世代的男主或女主，是黑化版或魔王版。比如，《招摇》（2019年），第一世女主被出身名门正派的心上人辜负，黑化，进入第二世；《苍兰诀》（2022年），第一世魔尊灭魄心族，第二世魄心族神女万年后重生，被魔尊爱上。可以看到，黑化是一种强力文本升级机制，比失忆、车祸、白血病这些桥段都更好用，一般情况下，绝症这种桥段可以拍几集，但人物黑化就可以翻倍延时。如此，即便只从经济学角度考虑，黑化也是必杀技。

  2020年热度最高的剧集《隐秘的角落》，因为涉及青少年黑化，历经删改，但事后关于此剧最集中的网络讨论依然是“朱朝阳黑化问题”。我们也可以从全社会关注热点中看到，观众对黑化人物的反复争论，包含了一个呼之欲出的时代命题：我会黑化吗？也是在这个层面上，必须看到，漫山遍野的文艺黑化，不仅是一个经济学问题，更是一个政治学议题。

二、“真黑美”  

  黑化，成为时代关键词，几乎和“爽剧”同步。爽剧的发生，有其自身脉络，但两者共享一个社会公共语境。比如，《还珠格格》（1998年）中的容嬷嬷，是一代人的童年阴影，但这些年网络表情包里的容嬷嬷，却成了打工人的心头好，因为在剧中被她扎过针的演员，一个个涉事，戏外民意涌入戏内，容嬷嬷的黑暗版本升级成了“黑暗荣耀”。或者说，几十年积累在最广大打工阶层中的疲倦和冤愤，到了临界点，终于在新世纪爆破。在这个语境里，“人心存良善，更应懂自保”（《延禧攻略》）这类台词成了大众新意识，全球文艺青年都对“真善美”人设产生了严重厌烦和抵触心理。《大西洋帝国》（Boardwalk Empire）自2010年开播以来，一季又一季，观众对黑帮大佬牙叔身边的小寡妇越来越讨厌，因为她以“善”的标准时时刻刻站在宗教和道德的峭壁上对牙叔皱着眉，观众希望她死掉的呼声也一季高过一季。

  这种观众心理直接改写了他们对角色的接受。《甄嬛传》（2011年）中安陵容的扮演者陶昕然，当年因为角色心机深重又腹黑被“网暴”到没法出门。近几年，年轻观众重新审视安陵容，在她的黑化上投射自己，安陵容也因此翻红。黑化人物以各种变体持续覆盖全类型影像，包括国产剧中变化最少的年代剧。年代剧中的主轴人物常常是善媳妇，从《渴望》（1990年）中刘慧芳这种忍气吞声的人物，到郑娟（《人世间》［2022年］）或那存花（《父辈的荣耀》［2023年］）类圣母，女性形象建设就是永远的付出，永远的隐忍，永远牺牲小我成全大家，但这两年的媳妇不再走“真善美”赛道，《小巷人家》（2024年）就是例子。

  《小巷人家》中，棉纺织厂的女工黄玲，在公婆家忍气吞声，烧了一天菜，结果被婆婆的一句“坐不下了”，打发到连饭桌都上不了。一开始，我们以为她会一直受气，不敢掀桌子，贤惠成21世纪的刘慧芳，没想到她只是为了孩子在隐忍，一旦孩子长大，面对势利偏心的“渣公渣婆”，直接举起“渣人止步”的大旗，对意欲入住她家的公婆发出通牒：房子是工厂分配给我的福利，我不同意，谁都别想住进来！这一集让全国观众高呼经脉通畅。黄玲的这段台词被无数观众列队高赞，弹幕加持：“赞赞赞，小白兔变成小灰狼”。

  从新中国成立到80年代，我们文艺主场主人公的基本品种都是“真善美”，而从90年代到现在，“真黑美”终于水滴石穿地升格成为主力队员，新世代的大众文艺更直接抠掉了“C位”上的“善”，黑化不仅成为文艺的宣传用词，也成了新一代读者和观众的主要精神食粮。在新中国电影中，演员都不愿意出演黑色人物或黑化人物，王滨、水华找陈强演《白毛女》（1951年）中的黄世仁，他说：“我还没结婚，演了黄世仁，谁家的闺女肯嫁给我啊！”半个世纪过去，演员不仅无惧“黑”角色，而且积极参演。《笑傲江湖》拍了很多版，周芷若的权重越来越大，演员的表现也配合更“黑”，更具心机，因为年轻观众正在史无前例地重新接纳黑调人物。风靡全球的影视剧《权力的游戏》（Game of Thrones，2011年—2019年）在这方面也做出强劲示范，八年间《权力的游戏》被不同阵营人物的接力黑化所链接，而且，每次剧集中出现人物黑化，收视都会飙升。

  如此，“真黑美”成为大众文艺的新意识形态，它既包含了时代之痛，也包含了时代之爱，这是“黑悟空”和“黑哪吒”横空出世的时代语境。

三、B位

  《哪吒》系列电影，尤其是《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的影史级票房，让黑眼圈哪吒全球出圈。2024年，《黑神话：悟空》（以下简称《黑神话》）以势不可挡的宇宙级风暴拿下无数玩家，其影像叙事更让亿万非玩家如痴如醉。

  这两部作品中，哪吒和悟空都以角色黑化为起点，人物弧线和故事走向，是故事新编的语法，这类故事新编发生在历朝历代，用罗兰·巴特的表述，即“任何文本都是过去引文的一个新编体（a new tissue）”②。就影像作品而言，香港影片是这方面的先驱，其经典电影《青蛇》（1993年）和《大话西游》（1995年）都对内地影响深远。在这些电影中，人物属性、人物关系发生了位移。一方面，古老素材转变为对当代情势的社会批评，另一方面，天下情势经常被重新诠释为天下情势，项羽刘邦争夺天下的历史会被讲述成以虞姬为中心的故事，电影《青蛇》就变成了原本作为配角的小青如何获得情感和眼泪的故事。《哪吒》系列电影和《黑神话》也包含了类似的情感诉求，前者删掉了《封神榜》中剔肉还骨等最惊心动魄的情节，借哪吒和父母的温暖关系批评天庭更高秩序中的无情。类似的关于天神天仙的各种故事新编，差不多占据了这些年影视剧的大半壁江山，但我们需要追问的是，为什么《哪吒2》和《黑神话》一骑绝尘，在中国乃至世界创造了在可见的未来都难以匹敌的文化现象？

  从影像层面而言，《哪吒2》和《黑神话》都在故事新编的基础上完美征用了这些年的黑化概念——哪吒是魔丸，悟空是黑的。就人物秩序而言，都属于暗光人物一路征战，杀入高光序列，也就是B级片最常用的语义学。

  B级片的初级定义是低预算制片，但在美国电影的黄金时代，不少B级片却在粗糙的速率中发育出了很多高级语法，按安德鲁·萨里斯的说法，就是“以中眉艺术为代价提升低眉艺术的经典高眉策略”，B级片也由此轻轻松松向经典发起多次强攻，③其结构关系类同《青蛇》中的小青和法海，小青在水中和法海比定力，最终法海阳关失守，小青一句“你输了”由此倒转关系，妖打败仙，低位拿下高位，这是故事新编的目标，也是B级片的目标。香港影片盛产故事新编，也包含了用通俗文化对标中原正统的意思，而B级片和故事新编在21世纪的合流，大量发生在动漫影像系统，也和动漫电影在影像系统中的B位相关。

  整体而言，这是一次结构性的B位发动。动漫是影像中的B位，故事新编是故事中的B位，黑化人物是人物中的B位，B位上的动能合纵抗A，或者说，这是一次B位上的文化总攻。

四、解密

  B位文化总攻，使用的策略和叙事就是：打开加密文化，或者，用美国人类学家爱德华·T·霍尔的概念：用“低语境”（low context）打开“高语境”（high context）。高语境的传播在集体主义文化中很常见，因为大家能共享认识和情景因素，比如，各民族的祭祀；相反，个体主义文化比较支持在低语境下的传播，这些文化对背景知识不作特定要求，像通常情况下的哭泣就会被理解成悲伤。④

  进入21世纪，黑化已经是全球通用的低语境概念，哪吒黑化，悟空黑化，全世界观众在开篇都能接受，因为“黑”已经是宇宙底色，黑化也近乎21世纪的本能，各类影视作品中的人物黑化，基本不用铺垫。“黑”，在霍尔的系统中，即属于不需要什么语境的一种信息传递。不过接下来的问题是，如果黑化只是通向“以黑制黑”“以暴易暴”，那就不过是通关“中语境”，全球暴力影像基本停在这个层面，韩剧风靡世界，起点是“黑”，终点也是“黑”，暴力换暴力，虽然观众能够在“大boss”被打败的刹那收获大爽，但总体而言，所有暴力片的世界观是灰暗的，因为这个世界不会好了，新暴力意味新灰暗。《黑神话》和《哪吒2》却不同，它们用“黑化”重新打开中国革命这个被加密了的高语境文化，一种“意涵丰富而表达简约”的文化。

  在结构层面，这两个影像文本更多使用的是升级打怪（“打boss”）的模式，而不是西方英雄片中常见的通关模式。打怪的缘起、过程和终点，可以直接对应毛泽东诗词：从“只缘妖雾又重来”，到“独有英雄驱虎豹”，直抵“玉宇澄清万里埃”。《黑神话》共六回，终章标题“未竟”，也复刻了毛泽东的“未竟”：“五帝三皇神圣事，骗了无涯过客。有多少风流人物？盗跖庄蹻流誉后，更陈王奋起挥黄钺。歌未竟，东方白”，完美呈现中国革命的逻辑起点和诉求。而无论是《哪吒2》还是《黑神话》，其“打boss”的过程中，他们的战术、战略都大量沿用毛泽东的游击战思想，比如，八戒会突然冒出来“敌退我扰，敌进我逃”，依托游戏攻略实践革命路线，把中国革命的基因直接刻入战术规划，属于形式解密。

  在叙事层面，这两个文本也大量使用了毛泽东的理论和表述。《哪吒2》中，从哪吒和敖丙共用一个身体开始，电影就开始创造人物越来越大的公共性，这种公共性最初以让渡部分的个人，接受部分的别人开始，最终以集合人、妖、仙的方式掀开天元鼎，不分种族、阶层，众志成城地冲决个人主义围堵，接通毛泽东的“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。

  《黑神话》的图鉴系统《影神图》中，悟空和八戒有这么一段对话—— 

  八戒：……现在啥都不用做，就有吃不完的供品。要多少花样，有多少花样。

  悟空：这供品，本该给那种地收菜的人吃。我们吃了，他们就少吃一点。

  类似场景，多次发生在毛泽东身上。在身边工作人员和警卫员的回忆中，毛泽东一直用这种最简约的方式，强调中国革命的初心。⑤但实事求是地说，在今天的世界语境里，无论是重新讲述中国革命，还是让人理解革命的因果，都是有困难的，胜利者叙事范式有很大局限，主旋律影像作品也一直有自我窄化的问题，如此，《哪吒2》和《黑神话》以革命为本心内核，去接通今天的年轻人，从低语境打开是最好的选择。黑化和“打boss”是大众意识形态里的通关语法，从“黑”从众，虽然从“黑”未来也有风险，但在一个革命被渐次告别的年代，用“黑哪吒”和“黑悟空”先解密中语境里的天庭政治，解密被神话的仙丹（《哪吒2》）和灵蕴（《黑神话》），然后接力打开高语境的中国革命，才比较有可能重新打开中国革命的阵线原理。

  当然，这一次的革命方阵，也更复杂。

五、未竟

  这种复杂性还包括，在今天做动漫，纯血，或者说，单纯国漫或单纯日漫已经不可能，所有的动漫公司都自觉或不自觉需要贯彻国际主义精神，今天接亚洲的活，明天做欧洲的单，杂交的风格也构成了21世纪动漫的主潮，包括哪吒的融合派打戏，有国漫、日漫、美漫等多股传统汇入，忍术里有醉拳，千手柱间里有孙悟空，奥特之光里有闪电侠，彼此交汇，六经注我。自然，这种混血也遭遇多方讨伐，网络上无数人拿1979年版《哪吒闹海》来批评2025年版《哪吒2》，就是例子。不过，如果从今天的语境和联合阵线考虑，动漫的国际歌有其完整的必要性。

  《哪吒2》中，最激动人心的一刻其实不是天元鼎被掀开的刹那，而是奇形怪状、千面万种的三界生灵联合起来震动锁链的那一刻。那一刻，也是动漫公司遭遇的制作难度最大的一刻，因为这一刻的包容度史无前例，既要给所有生灵黑化的理由，也要给它们从黑化链条上突破的可能，这是一个新的联合阵线的发生。用弗雷德里克·杰姆逊的概念，这是形式的内容和内容的形式，彼此表情达意的一刻。⑥而在《黑神话》中，最令人激动的时刻，也不是天命人一路过关斩将，却是最后，他会不会戴上金箍的那一刻，或者说，一个“未竟”的时刻。

  因为有这个“未竟”，所有的一切，就都是环节，成为魔丸是一个环节，黑化是一个环节，戴上金箍是一个环节，脱下金箍也是一个环节，一切待定，一切都可以被改写。因为“未竟”，B级位阶上的人事，都还有无限可能性，动漫有无限可能，“黑哪吒”有可能，“黑悟空”有可能，所有的天命人，也都有可能。因为“未竟”，妖魔鬼怪都还有联合的可能，这是中国革命的题中之义，也是世界未来的可能性原理，换言之，有“未竟”作前提的“黑”，才是当代的政治经济学。